Monyuri είναι το καλλιτεχνικό όνομα της Monica, καλλιτέχνιδας και art director με έδρα το Λονδίνο, της οποίας τα τολμηρά, πολύχρωμα πορτρέτα συνδυάζουν ξυλογραφία, κολάζ, ψηφιακή εικονογράφηση και πινελιές ζωγραφισμένες με το χέρι. Η βραζιλιάνικη και ιαπωνική καταγωγή της, και μια ζωή ανάμεσα στο Σάο Πάολο, το Ντουμπάι και το Λονδίνο, διατρέχουν κάθε πρόσωπο που δημιουργεί. Τη ρωτήσαμε από πού πηγάζει η δουλειά της, πώς τη φτιάχνει και πού δείχνει καλύτερα στο σπίτι. Οι απαντήσεις είναι δικές της.
Ποια είναι η Monyuri;
«Άρχισα να φτιάχνω τέχνη πριν καν θυμάμαι», λέει η Monica. «Όταν ήμουν παιδί, το αγαπημένο μου δώρο γενεθλίων δεν ήταν μια κούκλα ή ένα παιχνίδι, αλλά ένα κουτί γεμάτο χρωματιστούς μαρκαδόρους. Θυμάμαι ακόμα τον ενθουσιασμό όταν το άνοιξα και φανταζόμουν όλα όσα θα μπορούσα να δημιουργήσω.»
Πρώτα ήρθε το σχέδιο, αλλά δοκίμασε τα πάντα: οριγκάμι, χαρτοπολτό, ζωγραφική, κολάζ και αργότερα ξυλογραφία, έπειτα ακουαρέλα, ακρυλικά και γραφίτη. Τελικά έγινε art director. «Η διαφήμιση έγινε το επάγγελμά μου, αλλά η τέχνη δεν σταμάτησε ποτέ να τρέχει παράλληλα.»
Η τέχνη της ταξίδεψε μαζί της από το Σάο Πάολο στο Ντουμπάι και τώρα στο Λονδίνο, μέσα από διαφορετικές καριέρες, χώρες και τη μητρότητα. Σήμερα ενώνει την παραδοσιακή χειροτεχνία με ψηφιακές τεχνικές — «το ίδιο ένστικτο να σχεδιάζω, να φτιάχνω και να αφηγούμαι ιστορίες που ξεκίνησε με εκείνο το κουτί με τους χρωματιστούς μαρκαδόρους».
Πώς είναι η τέχνη της;
Με τα δικά της λόγια: «Τολμηρή, παραστατική και με πλούσια υφή. Η δουλειά μου συνδυάζει τη γραφιστική δύναμη της ξυλογραφίας με το κολάζ, την ψηφιακή τέχνη και πινελιές ζωγραφισμένες με το χέρι. Με ελκύουν η ατέλεια, οι ακατέργαστες άκρες, οι ορατές υφές και τα έργα που διατηρούν την αίσθηση της διαδικασίας πίσω τους.»
Το χρώμα είναι η κινητήρια δύναμη των πάντων, αλλά με μια ενσωματωμένη ένταση. «Λατρεύω να χτίζω στρώσεις από χρώμα, μοτίβα και υφές, ενώ ταυτόχρονα ψάχνω το σημείο όπου μπορώ να αφαιρέσω τα πάντα και να αφήσω την εικόνα να ανασάνει.»
Θέμα της είναι σχεδόν πάντα ένας άνθρωπος, και τις περισσότερες φορές μια γυναίκα. «Με ενδιαφέρει ιδιαίτερα να απεικονίζω γυναίκες, την ταυτότητα και την πολιτισμική μνήμη. Η παραδοσιακή χειροτεχνία και η τεχνολογία, οι προσωπικές ιστορίες και το σύγχρονο πορτρέτο συναντιούνται, με την ανθρώπινη παρουσία πάντα στην καρδιά του έργου.»
Από πού έρχεται η έμπνευση;
«Εμπνέομαι από ανθρώπους, κυρίως γυναίκες, και από τις ιστορίες, τους πολιτισμούς και τις οπτικές παραδόσεις που έχω συναντήσει στη ζωή μου.» Πρόσωπα, παραδοσιακές ενδυμασίες, μοτίβα, ονόματα και οικογενειακές ιστορίες — «ο τρόπος που η ταυτότητα μεταφέρεται μέσα από το χρώμα και το προσωπικό στυλ».
Κάποια έργα ξεκινούν από πολύ κοντά. «Η σειρά μου με πορτρέτα αυτόχθονων εμπνεύστηκε από τη δουλειά του πατέρα μου με κοινότητες αυτόχθονων στη Βραζιλία, ενώ η πρόσφατη συλλογή μου African Names γεννήθηκε από τα ταξίδια μου και από τη γοητεία που μου ασκούν οι ιστορίες και τα νοήματα που κρύβουν τα ονόματα.»
Πορτρέτα εμπνευσμένα από τους αυτόχθονες της Βραζιλίας
Rooted in Colour είναι η ιδανική αρχή αν θέλετε ένα μόνο έργο που γεμίζει έναν τοίχο. Δείτε όλες τις αφίσες της Monyuri →
Δεν ξεχωρίζει έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη ως πηγή, αν και «πάντα αγαπούσα το χρώμα και την απλότητα του Matisse, του Miró, του Keith Haring και της ποπ αρτ». Η μεγαλύτερη επιρροή είναι η ίδια η οπτική κουλτούρα: η ζωγραφική σώματος των αυτόχθονων της Βραζιλίας, τα αφρικανικά υφάσματα, τα παραδοσιακά μοτίβα — και τα χρόνια που έζησε στη Vila Madalena του Σάο Πάολο, «περιτριγυρισμένη από street art και ανεξάρτητους καλλιτέχνες».
Αν σας αρέσει η δουλειά της, ο Matisse και ο Keith Haring ταιριάζουν υπέροχα δίπλα της.
Η ιστορία πίσω από τη Mmapula
Η Mmapula ξεκίνησε ως εικονογράφηση για την καμπάνια Share a Coke της Coca-Cola στη Νότια Αφρική. Το διαφημιστικό γραφείο κάλεσε καλλιτέχνες να επιλέξουν τοπικά ονόματα και να δημιουργήσουν πορτρέτα που θα εξέφραζαν κάτι από τη σημασία τους. «Με τράβηξαν αμέσως τα ονόματα με τις πιο όμορφες ιστορίες πίσω τους, και η σκέψη των γυναικών που θα μπορούσαν να τα φέρουν.»
Mmapula σημαίνει «μητέρα της βροχής», γι’ αυτό η μητρότητα έγινε κεντρικό θέμα. Το πρώτο της σχέδιο έδειχνε τη γυναίκα να κουβαλά το μπουκάλι στην πλάτη, όπως είχε δει γυναίκες να κουβαλούν τα παιδιά τους: «σφιχτά κοντά τους, μέσα σε ένα πανέμορφο υφαντό με μοτίβα, ενώ τα χέρια τους έμεναν ελεύθερα για όλα τα υπόλοιπα που απαιτούσε από αυτές η ζωή».
Καθώς η αφίσα εξελισσόταν, το μπουκάλι πέρασε στην αγκαλιά της, ώστε να γίνει ο πρωταγωνιστής της σύνθεσης. Γύρω του, η Monica έχτισε τον κόσμο της Mmapula με έντονα χρώματα, μοτίβα και σημάδια στο πρόσωπο, αντλώντας από τα υφάσματα και τις οπτικές παραδόσεις της Νότιας Αφρικής.
«Παρότι ξεκίνησε από μια εμπορική ανάθεση, η Mmapula έγινε κάτι πολύ πιο προσωπικό και τελικά ενέπνευσε μια ευρύτερη συλλογή που τιμά τα αφρικανικά ονόματα, τις γυναίκες και τις ιστορίες που κουβαλούν.»
Ονόματα, γυναίκες και οι ιστορίες που κουβαλούν
Για ζευγάρι: Nomsa και Matome, τα δύο πορτρέτα με τα μπουκάλια, δίπλα δίπλα. Δείτε τη συλλογή →
Πώς φτιάχνονται οι αφίσες;
«Η δουλειά μου είναι ένας συνδυασμός παραδοσιακών και ψηφιακών τεχνικών. Δουλεύω με ψηφιακή εικονογράφηση, κολάζ, ακρυλικά, ακουαρέλα, γραφίτη και ξυλογραφία, συχνά συνδυάζοντας στοιχεία από διαφορετικές διαδικασίες στο ίδιο έργο.» Ακόμα και στην οθόνη, προστατεύει το χειροποίητο: «ορατές πινελιές, ανομοιόμορφες άκρες, στρώσεις υφής και μικρές ατέλειες».
Σταθερή ρουτίνα στο εργαστήριο δεν υπάρχει. «Δουλεύω ως art director και είμαι επίσης μητέρα δύο παιδιών, οπότε η τέχνη μου συχνά δημιουργείται στα κενά ανάμεσα σε όλα τα άλλα.» Οι ιδέες ξεκινούν από φωτογραφίες, σημειώσεις, σκίτσα ή κάτι που προσέχει περπατώντας στο Λονδίνο, και αναπτύσσονται στο σπίτι τα βράδια και τα Σαββατοκύριακα. «Η δουλειά συνεχίζεται πάντα στο παρασκήνιο. Συλλέγω, παρατηρώ και φαντάζομαι συνεχώς το επόμενο έργο.»
«Το χρώμα μπορεί να τραβήξει πρώτο την προσοχή σας, αλλά ελπίζω ότι ο άνθρωπος είναι αυτός που θα μείνει μαζί σας.»
Τι πρέπει να νιώθεις μπροστά σε ένα έργο της;
«Θέλω οι άνθρωποι να νιώθουν χαρά, ενέργεια και ανθρώπινη σύνδεση. Με ελκύουν άνθρωποι με ισχυρή αίσθηση ταυτότητας, ατομικότητας και παρουσίας, ιδιαίτερα όσοι δεν εκπροσωπούνται ή δεν τιμώνται πάντα στις κυρίαρχες εικόνες.»
«Θέλω τα πορτρέτα μου να κάνουν τη διαφορετικότητα ορατή, όμορφη και δυνατή. Κάποιον ξεχωριστό, γεμάτο προσωπικότητα και αδύνατο να τον προσπεράσεις.»
Πού δείχνουν καλύτερα οι αφίσες της;
«Η δουλειά μου φέρνει χρώμα, ζεστασιά και προσωπικότητα σε έναν χώρο. Μπορεί να γίνει ένα δυνατό σημείο εστίασης σε ένα απλό, ουδέτερο δωμάτιο, αλλά ταιριάζει φυσικά και σε πιο πολύχρωμα και εκλεκτικά σπίτια.»
Της αρέσει να τις βλέπει σε σαλόνια, δημιουργικούς χώρους εργασίας και διαδρόμους, «όπου μπορούν να γίνουν μέρος της καθημερινότητας». Η συμβουλή της για την κορνίζα είναι απλή: «Μια απλή μαύρη ή φυσική ξύλινη κορνίζα αφήνει τα χρώματα και τις υφές να ξεχωρίσουν.» Και λειτουργούν σε ομάδες: «Δείχνουν επίσης υπέροχα όταν διαφορετικά πορτρέτα κρεμιούνται μαζί σαν μια μικρή συλλογή.»
Δοκιμάστε λοιπόν δύο ή τρία πρόσωπα στη σειρά πάνω από έναν καναπέ ή έναν μπουφέ — τα πρότυπά μας για τοίχους-γκαλερί σας δίνουν τις ακριβείς διαστάσεις, και οι δρύινες και μαύρες κορνίζες μας είναι φτιαγμένες στα μέτρα των αφισών.
Κάτι που ίσως δεν ξέρατε
«Είμαι μητέρα δύο υπέροχων αγοριών, το ένα με σύνδρομο Down και το άλλο γεννημένο με μια σύνθετη καρδιοπάθεια. Έκαναν την ένταξη κάτι βαθιά προσωπικό για μένα και άλλαξαν τον τρόπο που βλέπω τη δύναμη, την ομορφιά και την ατομικότητα. Ίσως γι’ αυτό με ελκύει να απεικονίζω ανθρώπους ξεχωριστούς, γεμάτους προσωπικότητα, που δεν εκπροσωπούνται πάντα στις κυρίαρχες εικόνες.»
Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο ξεκίνημα μιας νέας, βαθιά προσωπικής συλλογής για την πίστη και την ευγνωμοσύνη, που γεννήθηκε αφού ο μικρότερος γιος της πέρασε τρεις σοβαρές επεμβάσεις καρδιάς. «Θέλω τα έργα να είναι χαρούμενα, τολμηρά, πολύχρωμα και σύγχρονα. Θέλω να φτιάξω τέχνη για την πίστη που θα ήθελα πραγματικά να κρεμάσω στον δικό μου τοίχο.» Εξερευνά επίσης πώς η πολυμορφία του Λονδίνου θα μπορούσε να μπει στη δουλειά της — και ελπίζει κάποια μέρα να μεταφέρει τον οπτικό της κόσμο πέρα από τις αφίσες, σε υφάσματα και ρούχα.
Η συλλογή
Όλες οι αφίσες της Monyuri, από A4 έως 100×140 cm
Τυπωμένες ώστε να ταιριάζουν ακριβώς στις κορνίζες μας — σε δρυ, μαύρο ή χρώμα.
Αγοράστε MonyuriΑκολουθήστε τη Monyuri στο @bymonyuri και στην ιστοσελίδα της monyuri.com.
